El ritmo en la poesía. Taller de Poesía en Línea

El ritmo en la poesía. Taller de Poesía en Línea

En esta sesión revisaremos la historia de la poesía para entender la presencia de la rima y las formas métricas, y el valor que tienen el verso libre y lírica en la poesía contemporánea.

TRANSCRIPCIÓN

bienvenidos a esta sesión de nuestro taller de poesía online vamos a estar conversando en esta sesión sobre un elemento muy importante para la poesía que es el ritmo

me dirán ustedes porque encontrarnos con el ritmo como un elemento importante para la poesía si regularmente deseamos la idea del ritmo a la música hablamos de ritmo y pensamos inmediatamente en músicos en salsas o quienes sean estudiosos de la música quienes que sean músicos van a pensar bueno en estructuras armónicas o melódicas y de una vez se van a ir a la teoría musical bueno el resultado y muchos de ustedes lo sabemos lo hemos conversado del origen de todo el planteamiento poético en la antigua Grecia y allí desde que Aristóteles escribiera su poética el primer ensayo sobre el mundo de la poesía y de la teoría sobre el por qué se escribe bueno antes de que eso pasara existía una forma de expresión artística una forma de expresión de la palabra poética existe una forma de encontrarnos de entendernos o de generar el fluido de la poesía que era bien recibido ameno en fiestas en reuniones importantes en banquetes para el uso de la liga la liga es uno de los primeros instrumentos que que tuvo el ser humano fue uno de los instrumentos que basamento la escritura musical entonces el nacimiento de la música como un formato replicable es decir el nacimiento de la música escrita de la música de la composición musical y el nacimiento de la composición poética están ligados hermanados por el uso de la liga de ahí viene el uso de la palabra lírica para entender a cierto tipo de poesía que se refiere a la expresión interior del poeta en constitución a la idea de la poesía ética que contaba en grandes epopeyas son momentos históricos o situaciones que superaban las circunstancialidad de que el poeta quien estuviera aportando los entonces la vida del poeta la interioridad del poeta y su más abyectas ambiciones estaban ligadas a la idea de que el poeta pudiera expresarse el rítmicamente gracias a la lira que le daba alguna tonalidad musical y en esta tonalidad musical con él puede encontrar la suficiente inspiración para hacer fluir sus sentimientos emociones pensamientos forma de ser y cualquiera de estas cosas que regularmente nos encontramos en la poesía contemporánea entonces de lira de la liga a la a la lírica hay solamente un paso y el paso está orquestado esta medida está estructurado en base a un sonido musical sin duda la lira de un instrumento muy sencillo alejado de los instrumentos musicales contemporáneos muchísimos más elaborados como la guitarra o el arpa pero en esa posibilidad de generar pequeñas notas musicales con esas cuerdas pensadas de la lira le dieron al poeta la capacidad de encontrar una apoyatura rítmica y quizá aquí comienzan todos los problemas que vamos a tener de confusiones

en cuanto a la importancia o no la relevancia o no y la obligatoriedad o no de tener apoya duras rítmicas de tener estructuras rítmicas artificiales o de hacer o no rima en un momento de crear un poema porque si bien es cierto que la poesía nace junto a la lírica la lira y nace junto a este instrumento musical ya esta tendencia musical que le va a dar forma o le va a dar al sentido en la antigua Grecia a las noches de bohemia o esos espacios de compartido intelectual también es cierto que la música como género no necesita siempre del poema para poderse ejecutar entonces la poesía como género artístico no siempre necesita de una apoyatura rítmica para poderse segmentar para poderse imponer como como elemento artístico todo poema tiene un ritmo y eso debemos nosotros entenderlo todo poema toda palabra es una forma de expresión sonora y por ende es susceptible de ser una expresión rítmica y finalmente una expresión musical es decir que todo poema desde un inicio es una compilación rítmica de palabras y va a depender de muchísimas cosas la expresión de ese ritmo primordialmente del poeta que es quien selecciona las palabras que es el demiurgo que le da forma de esas palabras y genera una composición muchísimo más elaborada de lo que nosotros estamos acostumbrados a entender pero más allá de ese sucinto hecho de que el poeta sea el selector de las palabras también se encuentran otros elementos que van a darnos forma y el elemento fundamental la capacidad que tenga el lector de entender esos sentidos musicales en sentidos rítmicos que tiene el poder por eso a veces nos encontramos en diatribas cuál es la manera adecuada de leer un poema qué entonación debemos darle a un poema para que el poema consiguió toda su expresión musical que el ritmo tienen verdaderamente los poemas y de qué forma debemos nosotros hacer expresión oral de esos poemas hay personas que llegan a los extremos de la elocuencia

en los cuales ya se consideran declamaciones entonces lectores que no leen un poema sino que lo declara que miran hacia el cielo en el momento de leer el poema y dice no viendo a garrido actor de la tierra el pueblo al aplaudir le decía eres el más cómico y el más feliz el cómico reía entonces las personas se meten en papel y de alguna manera empiezan a asociar la poesía la musicalidad del poema con otro género artístico que es el teatro entonces la declamación no pertenece al mundo de la poesía sino que pertenece al mundo del teatro el declamador no es un poeta de esta mayor es un actor entonces no necesariamente el poema debe ser declarado la declaración no es un argumento poético la decoración un argumento electrónico un argumento teatral un argumento ciertamente se escapa de la responsable que tiene el poeta con su creación literaria ahora nos vamos al otro extremo encontramos poetas barcos o poetas que leen sus textos de manera monótona y que de alguna manera en el momento en el que los leer nos alejan rítmicamente del fuera porque porque impone una tonalidad vocal que es monótona y que está alejado del sentido de las palabras ya que la palabra perro tiene una estructura musical diferente a la palabra pera perro y pera suenan diferentes pero si nosotros utilizamos el mismo de la misma misma entonación nos vamos hasta confundir esas palabras no no puede ser que la palabra casa y la palabra y la palabra pájaro sean palabras que en el momento de pronunciar las casas y que nos den la misma tonalidad eso también es una imposición de un ritmo ajeno al ritmo propio de las palabras ya que las palabras tienen su propio sentido en la medida en la que se pronuncia entonces si yo creo que hay que hacer una lectura y eso depende ya de cada uno pero hay que hacer una lectura sensible como planteaba el maestro simón rodríguez hay que hacer una lectura en la cual seamos capaces de despertar los sentimientos que están cifrados dentro del poema entonces volviendo al asunto rítmico la en la antigua Grecia

aunque parecía ser una sociedad muy culta digamos los de de esa manera pensemos que en el griego fue la primera lengua universal pensemos que el griego se impuso como una lengua de comercio porque regularmente las lenguas que se imponen como lenguas universales que se ponen como grandes lenguas pensemos en el francés en el siglo 18 y 19 pensemos en el inglés en la actualidad pensemos en el griego en la antigüedad obedeciendo la necesidad de comercio Grecia era una potencia del comercio sus ciudades estaban encalladas en los puntos más importantes del mar egeo y en algunos puntos del mediterráneo y entonces estas estas comunidades se se convertían sin sin duda en las principales potencias de comercio con pueblos que vivían allende el mar que vivían dentro grecia sobre todo era una sociedad de ciudades que estaban ligadas a la vida marítima entonces como grecia era un idioma bastante verdad el griego era un idioma bastante bastante plural en el momento comercial en el intercambio comercial muchísimas personas de muchísimas otras lenguas lo entendían aunque no lo escribieran aunque no lo leyeran y caído el ss exactamente ese momento el único momento de auge del idioma griego de la selección griega siguió siendo una lengua de uso obligatorio durante unos cuantos años pensemos que los evangelios están escritos algunos en griego entonces por qué escribir porque tener las cartas de pablo en griego bueno evidentemente porque el griego era una lengua que podría ser entendida por muchísimas personas que el arameo o que cualquiera de las lenguas nacionales de diferentes espacios donde los cristiana intentaran difundir su doctrina religiosa entonces el griego como lengua pequeña lengua universal tuvo la posibilidad de ser interpretado por muchísimas personas y de recurrir a pesar de ser una lengua con grafía con escritura de recurrir a elementos menos técnicos para la conservación de sus conocimientos entonces los griegos asociaron el uso de la rima y de las estructuras versales rimadas y de las estructuras versales métricas pensemos más en rimadas pensemos en la palabra métrica en las estructuras de sales métricas para conservar memo técnicamente sus creaciones literarias por eso grandes leyendas o textos y profusos a pesar de tener una dimensión tan extensa que solamente la escritura podría sostenerla hablamos por ejemplo de la Ilíada que es solamente una una mente privilegiada verdaderamente privilegiada podría recordarla toda o de la odisea o de cualquier otra expresión de la épica de ese entonces que implicaba la creación de grandes cantidades de versos a pesar de eso como como existía el juglar como existía el declamador de ese entonces como existía esa persona que iba de ciudad en ciudad leyendo fragmentos o acordándose de fragmentos o memorizando fragmentos para vivir de esa estructura de ese trabajo de pregonero de trabajo de llevar el entretenimiento de pueblo en pueblo como si esta persona el escritor también tuvo una capacidad de prever o de sumarse a las formas de mantenimiento del conocimiento a grafo como era la creación de estructuras métricas la consolidación de la memoria y que éstas tuviesen la capacidad de ser reformados con mayor o mayor facilidad es más fácil recordar una canción que tenga rima que una que no los tenga es más fácil recordar un poema rítmico que otro que no lo tenga y tiene que ver con recursos antiquísimos de nuestra psiquis de nuestra capacidad de reconocimiento de patrones que el hombre ha tenido siempre esa sexualidad no es la cualidad de reconocer patrones para definir para definir una idea del mundo entonces la rítmica de la métrica nos permite reconocer patrones y recordar muchísimos más elementos versales que lo que nos permitiría cualquier otra forma de expresión de expresión literaria porque otra forma de entender un cuento o de leer la prosa entonces en Grecia se instituye de alguna manera la creación de diferentes versos y así también démonos cuenta de que cada creador de que cada poeta importante de que cada innovador de la literatura se preocupaba por hacer su propia apoya dura rítmica también así que no existían estructuras cerradas no eran no era mal visto que alguien inventara una estructura rítmica una estructura métrica que fuese propia de su poesía pero que de cierta manera ayudará a que se mantuviera por siempre su pensamiento en la memoria de otros que los declamadores pudieran aprenderla entonces podríamos decir que que Píndaro por ejemplo el gran poeta griego de las olimpiadas creó una estructura de expresión métrica para recordar sus poemas las odas de Píndaro tienen una métrica que el que él impuso como como esquema de estructura métrica y y homero también tiene una estructura métrica definida en sus dos obras y así vamos a encontrarnos después que esta tradición de los griegos de conservar de inventar estructuras métricas de procedimental la memoria de establecer la memoria a través de la métrica y además de que los creadores creen sus propias estructuras métricas se va a extender hasta el imperio romano quienes como saben el gran sistematizador el gran promotor y quien nos permitió asentar en nuestras culturas occidentales todo lo que fue lo mejor de la cultura griega entonces en esa en ese imperio romano nacieron grandísimos poetas entre sí y entre todos ellos se dieron a la tarea de crear nuevos elementos métricos entonces sí vamos a l’origine ghg el origen de las cosas nos estamos dando cuenta de que la métrica en una abolladura rítmica para que pudiera llegar estas expresiones literarias que ya estaban escritas pero aún así las utilizaban para poder llegar a las grandes masas que no eran capaces de leer que podían escuchar pero no sabían leer que podían entender el idioma pero no sabían de ninguna manera de leer ni escribir lo que ya era un oficio muchísimo más complicado

y también podemos darnos cuenta de que crear estructuras métricas era algo permitido alabado y celebrado cuando se hacía con genuina intención o con genialidad entonces no no no no estábamos en kilos a dos en que debía de ser una sola forma de manifestación métrica de que o era soneto o no era nada o es décima o no es nada o estamos obligados a hacer la misma y repetitiva forma de expresión rítmica como se nos ha querido imponer en el colegio o como se nos ha querido éstos estas personas poco conservadoras de la poesía que nos han querido imponer la idea de que si el verso no rima entonces le falta algo es un mal verso

cómo se complicó todo este asunto en la historia del ser humano es una historia de las castas y de las estructuras privilegiadas la lectura se convirtió en siempre siempre lo fue pero ha creciendo el imperio romano el ascenso del cristianismo y los oprobios del del feudalismo que se generó posteriormente en la edad media nos dieron como resultado que la lectura específicamente la lectura sobre todo la lectura se convirtió en un instrumento de una exclusiva minoría muy centrada entre los nobles las personas de altas de altas jerarquías sociales y entre el clero que tenía el poder el poder del conocimiento y que hacían uso de ese pueblo de conocimiento a leer la biblia era prohibitivo para cientos de personas para miles y millones de personas pensemos que la única experiencia que podía acercar cualquier persona normal creyente feligrés y pensemos que en ese momento creías o morías era cualquier parecido acercamiento a la biblia era el que se ofrecían en los ritos en las estructuras sacramentales en esos autos sacramentales que eran emitidos o generados cuando la iglesia se empieza a componer y a levantar como un gran poder entre los gobiernos siempre se hace siempre en latín y las personas hablaban ya versiones del latín muy alejadas del latín que en el cual estaba estructurado se leía o se mantenía la biblia eso fue hasta hace muy poco pensemos que no se leían misas o no se hacían misas en los idiomas particulares de cada de cada región sino hasta hace unos 150 años 2 100 años entonces las personas tenían que leer el escuchar la misa en latín y muchos personas no lo entendían otros y los que hicieron su catecismo o estructuras ya sabían que significaba cada uno de los pasos del rito del rito católico pero pero muchas personas no y solamente era un rito silente en el cual no había la posibilidad de tener entendimiento de los textos que se leían y de lo que se aprendía o de los mensajes de la biblia y menos si no tenían la capacidad de leer ahora en esa edad media en ese periodo de oscurantismo se impuso de manera rutilante de manera absoluta el uso por parte de los creadores del rima y de las estructuras métricas estrictas porque porque era la única manera de poder llegar al pueblo de poder llegar a las masas debido a que el oficio del juglar el oficio de artista del declamador se hizo indispensable para que las personas conocieran las obras de estos creadores entonces empezaron a estructurarse los grandes géneros musicales para los grandes géneros rítmicos los grandes géneros o de la forma del poema de la exterioridad del poema se empezaron a gestar en esa edad media las las creaciones continuaron existiendo grandes creadores pensemos en Gonzalo de Berceo que es uno de los pioneros de la poesía en español creó su propia estructura rítmica la cuadernavía por ejemplo en su búsqueda de ser completamente innovador pero la mayoría de ellos se quedaron en sus en sus formas tradicionales pensemos en el sonido el soneto era la forma italiana de la creación musical de la creación rítmica del poema y en el siglo 15 se impone como moda en el mundo y se impone como modo también en España’ entonces los españoles que tenían sus propios ritmos pensemos en la copla que es muy española o pensemos en la décima pensemos en los romances españoles de romances que pertenecen a una tradición multinacional europea que viene de los provenzales franceses pensemos en esa estructura ya que ya existían y de repente se impone una moda nueva de creación literaria como fue el soneto y que en español tiene a un gran iniciador a un gran innovador son estos maravillosos como es ‘Garcilaso de la Vega’ si leemos los los sonetos de Garcilaso de la vega vamos verdaderamente a disfrutar de una expresión de modernidad por qué porque Garcilaso estaba reinventando su idioma estaba reinventando su idioma con una forma extranjera de creación literaria con una forma extranjera de encuentro con con con su expresión interior vamos a leerles este maravilloso sonido de Garcilaso de la vega el soneto número 5 dice escrito está en alma vuestro gesto y cuando yo escribir de voz deseo vos sola lo escribiste y yo lo leo tan solo que aún de voz me guardo en esto en esto estoy estaré siempre puesto que aunque no cabe en mi cuanto en voz veo de tanto bien lo que no entiendo creo tomando ya la fe por presupuesto yo no nací sino para querer os mi alma os ha cortado a su medida por hábito del alma mismo os quiero cuando cuanto tengo confieso yo de veros por vos no así por vos tengo la vida por voces de morir y por vos bueno ese soneto 5 de garcilazo que es muy muy famoso y que nos llena de una inmensa alegría vamos a leer el 11 qué es otro sujeto muy famoso y para que vean el cómo cómo se acerca la rítmica no mire que éste dice hermosas ninfas que en el río metidas contentas habitáis en las moradas de relucientes piedras fabricadas y en columnas de vidrio y sostenidas ahora estéis labrando envejecidas o tejiendo las telas delicadas ahora unas con otras apartadas contando los amores y las vidas dejado un rato la labor alzando vuestras rubias cabezas a mirarme y no os tendréis mucho según ando que o no podréis de lástima escucharme o convertido en agua aquí llorando podréis allá despacio consolarme esas son las estructuras del soneto cómo funciona un soneto de los sonetos es una estructura rítmica que tiene una imposición de tener nada más y nada menos que dos cuartetos es decir dos estrofas de cuatro versos y dos tercetos el soneto entonces tiene 14 versos 14 versos que tiene una estructura rítmica endecasílabo es decir tienen 11 sílabas métricas ergo es una forma bastante bastante cerrada no pueden tener 15 versos tiene 15 versos no es honesto si tiene 13 versos no es soneto para hacer un sabio tiene que tener 14 versos y después nos encontramos con la idea de que es falla es un mal soneto si a pesar de tener los 14 versos nos encontramos con que no llega tener todas las sílabas métricas estructuradas en las estructuras rítmicas además que se imponen porque hay una estructura de re y media que hace que los versos rimen entre sí que el primero con el cuarto el segundo con el tercero y de esa manera se cree una musicalidad especial que solamente la tienen los honestos entonces imagínense la moda y lazio canci a encontrarse con esta moda que se impuso y que hasta el momento es una de las grandes formas de expresión métrica del mundo hay grandísimos artistas en Maracaibo el gran poeta es no ribera en un poeta moderno y un poeta surrealista de gran verso libre dedicó los últimos años de su vida a hacer sonetos y publicó tres libros de sonetos pensemos en que en Venezuela están grandes voces de la poesía pensemos en Ana Enriqueta Terán, esta gran poeta que vivió casi 100 años y que estuvo presente en toda la historia de la poesía venezolana el siglo 20 fue una gran sonetista y sus sonetos son verdaderamente maravillosos adores nuevos pensemos en los sonetos de cruz salmerón acosta donde deja entrever toda su soledad y todo su dolor o pensemos en un texto que yo les recomiendo siempre de un poeta mexicano como el gran poeta jaime sabines donde él en su en su libro algo sobre la muerte del mayor sabines donde deja muy claro el dolor que sintió por la muerte de su padre él dice en esa en ese prólogo en ese texto previo él dice bueno señores yo yo he hecho esto me ha acoplado a la forma clásica rítmica a pesar de ser un poeta de verso libre porque el dolor era tan intenso que necesitaba contenerlo en una forma y aquí me voy a me voy a detener en la idea de la contención porque la rítmica las estructuras métricas son sin duda una forma de contención del sentimiento y cuando se tiene muchas ideas se tienen muchos pensamientos y tiene mucho talento literario es evidente sensible y maravilloso poder conseguir la contención de sus sentimientos poder reprimir los peros y darles una forma aún así nos hemos encontrado con la historia la literatura en que la gente no tiene con qué llenar de contenido un soneto por ejemplo 14 versos como tú haces 14 versos geniales que se mantengan contenidos en el sentido de un poema hay que tener verdaderamente talento para hacer eso es más sencillo quizás hacer un verso libre que con una idea sensible frágil maravillosa dotada de espontaneidad de dulzura de belleza un sentimiento sublime podríamos generar un poema un pequeño poema de verso libre en cambio el soneto o quizá una sola idea o una idea podría no basta para generarlo la idea de ser contenidos de ser de ser contenidos no solamente con la idea de de estar dentro de algo sino de la contención del amarre la idea de ser amarrado de ser sometido la idea de tener que que someterse a las formas se vio estrechamente o se vio no estrechamente se vio verdaderamente rivalizada por los poetas románticos el romanticismo como hemos conversado no es hablar de las novias ni del amor ni de corazoncitos ni ser cursi no el romanticismo es una expresión del pensamiento humano que habla sobre la libertad la libertad de ser de sentir de morir de amar de esperar la libertad política la libertad corporal y también sin duda la libertad en el momento de expresarnos entonces no podemos de ninguna manera entender como un poeta romántico se iba a someter a las estructuras versales de un sonido de una copla de una décima de un romance no no no el poeta romántico necesitaba añoraba una expresión de libertad y por eso decidieron que la novela la mayor manifestación de la literatura porque en ella podía existir todavía toda la libertad ávida pensada generada y creída la novena era el género total de la literatura pero esa idea también fue de alguna manera fallida o refutada y los poetas siguieron sintiendo la necesidad de expresarse líricamente aquí nos atamos los poetas necesita necesitaban expresarse líricamente porque porque la música esa hermana

gemela de la poesía que nacieron juntas de los dedos de la lira en en Grecia porque esa estructura la lírica y le dieron le dieron al poeta la necesidad o el impulso no de crear personajes no de crear elementos ficticios no de crear mundos imaginarios sino de hablar de su interioridad de su dios profundo de sus deseos de sus miedos sus angustias de sus tristezas de sus ambiciones sus depresiones y entonces el poeta romántico dijo la forma más cercana a la libertad sin duda es la forma en la cual leían y generaban literatura los griegos con la lírica con la lira por qué porque una estructura tonal una estructura musical rítmica le permitía el puede inspirarse profundamente para expresar sus sentimientos y hacerlos con libertad entonces la lírica el sentimiento lírico originario de la poesía ante la necesidad de mantener en la rima todo el estilo sado mundo de la memoria a antes de que la rima se impusiera como como una necesidad práctica para el resurgimiento o mantenimiento de la memoria bueno les es a esa tatarabuela de la poesía la lira y la lírica le dieron la solución a los poetas románticos para inventar para imponer y para darle libertad completa al pensamiento literario y así nació el verso libre el verso libre que es sin duda un hijo del romanticismo como ideología y que va a tener su culmen o su mayor expresión y su mayor demostración de libertad y de genialidad en aquel maravilloso poema de Stéphane Mallarmé titulado un golpe de dados jamás abolirá al azar a un golpe de dados amables al azar fue publicado por Stéphane Mallarmé en vida como una serie de poemas rimados en una serie de poemas con con métrica pero el de su tratamiento el libro y las órdenes para cierto tiempo después de sumar de ser publicado y de esa manera menos salvarse de lo propio de que lo castigaran y de los propios de su época que sabía que no iba a poder entender la verdadera forma de ese poema un poema agregado en la página un poema que no tiene ningún tipo de estructura métrica que no tiene ningún tipo de de forma que lo esclaviza que lo contenga entonces es un poema que bien parece una partitura musical expresado a lo largo de la página en blanco y que dejó sentado para siempre que el arte del verso libre es tan válido maravilloso genial como cualquier expresión del verso medido el verso métrico

ya vendrán las vanguardias en el siglo 20 a refrendar las ideas de stéphane mallarmé y hablar de libertad de expresión del inconsciente de que pensemos en el que el dadaísmo que era una manera de entender el arte para romper el arte no se iba a atar a las métricas no pensemos en que el futurismo que odiaba la escritura también y no se iba a atar a la métrica y pensemos en que el surrealismo que era una expresión del inconsciente no se iba a atar a la métrica ya que el inconsciente no tiene métrica entonces fueron las vanguardias las que terminaron de impulsar o de darle sentido a formas literarias no métricas y a elementos de valorización de la literatura que no son métricos es decir darle importancia a la imagen surrealista darle importancia al testimonio darle importancia a la ironía darle importancia a la en la que el poeta utiliza las palabras para confeccionar un mundo en vez de darle exclusivo importancia a la cantidad de versos que tenga o no un poema poco importa cuántos versos métricos o cuántas sílabas métricas pueda tener un poema cuando lo que dice el poema es lo que de verdad debería importarle al poeta por qué y al lector porque aquello lo puede conseguir cualquier en cambio generar estos mundos maravillosos estas ideas fulgurantes originales casi únicas bueno evidentemente pertenecen al campo de la individualidad absoluta llegado a este punto él

los elementos de lo que conocemos como la poesía popular ya no estamos hablando de la poesía de vanguardia estamos hablando de la poesía que tiene un sentimiento de positividad es decir un sentimiento de evolución lógica y de crecimiento histórico histórico positivo a pensemos en el método positivista

sino que hablemos de la poesía popular de la poesía que se enseña de generación en generación bueno esa poesía se mantuvo con la métrica y las primeras ideas de la poesía de las personas que no estudian porque sí que no conocen la historia de la literatura es sin duda el soneto es sin duda la copla es sin duda la décima muy arraigada en todos los pueblos costeros que fueron invadidos por españa

porque sencillamente porque son géneros y formas de expresión musical que no necesitan de la escritura y nosotros en latinoamérica pensemos desde hace muy poco somos completamente o la mayoría de nuestros países son analfabetas no el analfabetismo era lo recurrente lo normal en américa desde nuestras de nuestros indígenas con sus lenguas no a graf a que ni siquiera tenían escritura hasta la llegada de quienes de quienes habitaron este continente por parte de los colonizadores que regularmente eran criminales personas de muy bajos recursos personas de la más baja estirpe social entonces si era común que en los virreinatos hubiesen expresiones de gran literatura pero en la mayoría de las costas que es donde se impone la décima y donde vemos décimas en casi todos los países donde hay pueblos costeros a quienes llegaban eran personas de bajas realidad y que no tenían conocimientos de lectura y que su expresión la música y la poesía que siempre va a estar unida a nosotros que siempre va a ser parte de nuestra naturaleza su expresión la búsqueda de su expresión era desahogada a través de esos elementos musicales esos elementos rítmicos y la idea de la poesía estaba solamente estructurada eso es regularmente una persona popular que no tiene gran conocimiento de la literatura menosprecia el verso libre porque no encuentra la rima no encuentra el verso métrico y

entendemos eso lo comprendemos podemos enseñarles a esas personas que evaluar un poema por su rima o no es como evaluar

no sé qué les puedo decir un cuadro por su marco qué bonito marco tiene me gusta ese cuadro pues tiene un marco muy bonito y no estamos viendo el contenido de la pintura estamos viendo la manera en la que está encajonado entendamos que que si las palabras riman o nos animan a poco importa lo importante es el ritmo real que tengan las palabras dentro y lo importante es lo que la manera en la que el poeta con hubo ese ritmo real para crear una maravillosa forma de entendernos como sociedad de entenderse a sí mismo de comunicar sus sentimientos pensamientos sensaciones emociones decir ‘sí dolores y finalmente de hacernos empáticos con ellos el problema de la rima continúa mucho más allá y se imponen

en las tradiciones es normal que los poetas contemporáneos vuelvan a la copla y vuelvan a la al soneto o vuelva a cualquier tipo de manifestación rítmica porque en ella está depositada nuestra tradición como lenguaje como lengua y por eso también se genial tener la capacidad de recurrir a esa forma y recordemos lo que lo que decía octavio paz- cuando nos decía que el poema el poema es una forma de expresión de la poesía pero la poesía es ese espíritu inatrapable del arte así que como un espíritu inatrapable no puede estar no es un valor para entender la poesía la idea de la métrica la métrica no es la poesía la métrica es una forma de encasillar de hacer el ritmo artificial del poema

no sé qué más podríamos conversar hay estructuras de apoyo duras rítmicas que utilizan el verso libre y el verso métrico como las anáforas hay elementos de retaliativa o reiterativos dentro del del poema que son muy comunes en la poesía para crear apoyar para crear ritmos para crear elementos sonoros que nos despierten y nos den esa maravillosa capacidad de ponerle elementos melódicos o armónicos al poema profundamente musicales y que cada poeta va a elegir y va a desear utilizar día tras día y de diferentes maneras me gustaría saber sus opiniones muchachos

bueno yo pienso que el ritmo es propio de cada uno es como íntimo porque yo por ejemplo leo el poema de pedro tiene su propio ritmo a él le gusta así yo tengo mi propio ritmo y cuando voy escribiendo yo me doy cuenta si una palabra no va es como algo musical en mi mente si la palabra es como muy larga donde la colocó y yo voy creando mi propio ritmo claro estoy hablando de un verso libre ya mí me encanta así libre porque disfruto de esa libertad absoluta inclusive de los silencios que se dan dentro de la poesía que que son como nos vacío pero nos son vacíos en realidad sino que me emocionalidad en ese en esa parte y también creo que que cada uno usted en europa porque no es una lengua está que son poemas son muy bonitos y yo digo será que le está colocando los versos de acuerdo a una estructura o es que vassallo un 9 y entonces tú los lee como tú quieras que no debería ser no debería ser que si es por ejemplo el poema de pedro como lo escribió así yo lo voy a leer de ver su inverso no sé qué piensen bueno

a veces la tecnología nos mueve los versos en las páginas web también hay que tener mucho cuidado que tener el conocimiento lo mismo con las ediciones pensemos en que a veces un poeta piensa una forma de hacer el verso y el editor que no tenga conocimiento para editar poesía hace cualquier barbaridad con el verso no es no es tan fácil

por eso el editor el poeta debe también tener cierta idea de cómo le gustaría que su poema quedará plasmado la grafía la plasticidad del poema en verso libre es muy importante en el sentido en el que también hay un resquicio o una manera de entender el ritmo a partir de cómo está impuesto cómo se escribe el poema

bueno yo quería contar como unas cositas la primera era lo que dijo ella elena de del silencio me parece que que es fundamental incluso para hacer entender un punto de vista este mal silencio o el punto final pueden sentir qué sucede después de leer el poema este tema del hallazgo queda más como para dar la reflexión el mismo lector me parece así que bueno pues obviamente de castrante pero también puede ser bastante antes enríquez o lo que iba a decir

este tema de nuestro idioma como el español

y la acentuación de las palabras sistema de las estructuras del tema de las agradables agudas y cómo por lo menos con la música cuando un ritmo menos 4×4 termina con una palabra grave entonces el último la última sílaba de la grave es como un cinco por cuatro entonces bueno no sé como un juego y d con ese tema de la situación de la palabra en el español en el latín el griego este tema y tenía muchos acentos los griegos diferentes tipos de acentos creo que no me atrevería a decir cuántos grant con 45

y los latinos también tenían diferentes situaciones dependiendo el lugar en el que se encontraran las letras el 100 latín tenía menos acentos era realmente los más sonidos pero pero tenían diferencias para acentuar y además cada palabra tenía desinencias diferentes terminaciones diferentes en el idioma condiciona la manera en la que vamos a escuchar el sonido del poema por eso cada tradición como conversaba hace rato en el problema de la tradición cada traducción rítmica está centrada en un idioma y a veces como en el caso del sonido si se imponen tradiciones de otras de otras de otros países y se adquieren como propias se veía a garcilaso la vida como un extranjero nuestra nariz ante el momento de leerlo porque era él el esquema rítmico italiano y pero fue en el siglo en el siglo 15 no ya es tiene el español una tradición propia del soneto que continuar

también existe más bueno entretenido como las preguntas más no es con lo que estábamos hablando de la poesía no me queda claro en el fondo si la poesía escultura o siempre es vanguardia de

de este tema con tu colegio estéis siempre como siempre es libre siempre se atrapa bleu no sé si se vuelve cultura con el paso del tiempo mira recuerdo a la sesión que hablamos de la vanguardia eterna te invito a que recuperes a escuchar en ella estuvimos todo el tiempo explicando porque la poesía siempre están dando renovar el arte el arte general se renueva con la poesía porque la poesía es la expresión más directa entre el pensamiento y la creación es la creación directa dentro del pensamiento y después si pensamos diferente creamos pensando somos capaces de crear otras formas de expresión pero la poesía también se es en kilos ya no la puede ser también tiene ese aguante la tradición la poesía quizá la tradición más antigua de la poesía de renovarse quizá la poesía tradicional en el hecho de estar siempre reinventándose

sabe que cuando cuando dice

cuando dijiste que le diéramos a ramón palomares yo lo leí además megan es el libro con un premio me lo dieron de precio y yo estuve cuando le creía con una absoluta libertad de hecho la mayúscula después del voto nada que ver él escribe mayúsculas minúsculas todo donde él quiere eso me pareció hermoso porque es el elemento de la libertad trabajaba en su máxima expresión no sé y en cuanto a la estructura bueno él también es libre y por ejemplo en el colegio donde yo trabajo la rima está contemplada para que se la dejen los temas pero yo me aprovecho en el señor la rima para además le enseño el verso libre porque además no hay nadie en el colegio en mi colegio que enseñe poesía o sea que transmita la poesía de alguna manera y entonces bueno también en eso es como como preocupante en cuanto a lo que uno le transmite al niño en los nuevos en los nuevos niños que se están formando y que a través de la palabra y la poesía les podría diseñar un mundo nuevo mira con respecto ramón palomares ciertamente toda la poesía programa de palomares es de verso libre pero toda la poesía de palomares es rítmica porque porque él utiliza apoya duras rítmicas por ejemplo tiene poemas donde dice todos los versos comencemos y y llegas te hiciste tal cosa como el tigre del sol y taltal y ese esa repetición de ese sonido nos da un ritmo es como darle el golpe a la mesa tac tac tac como llevar un metrónomo

la poesía de palomares es muy rítmica absolutamente pero del ritmo libre del ritmo del verso libre no del ritmo artificial de imponerle un cajón contener las palabras y van a sonar iguales porque bueno tienes una regla de sonido y cuando más o menos comenzó el sistema de poner espacio en el verso ese tipo espacio espacio espacios paz y espacio si pones después del verso

no sé exactamente cuándo se puede decir cuando se consolidó se consolidó con un golpe de dados a más a volver al azar ese libro cambió la historia la literatura y demostró que la poesía tenía una grafía tenía una plasticidad tiene una forma de expresarse visualmente y finalmente también demostró que el verso libre era una manera tan genial y hábil y maravillosa de hacer arte hacer poesía como el verso rimado posteriormente en las vanguardias existió un hombre llamado guillén de apollinaire que fue un excelente creador un tipo obligado con las grandes vanguardias con el mismo con el cubismo con las ideas de las expresiones plásticas de la vanguardia y también hizo plasticidad en el lenguaje en el momento en el que hizo varios libros y creó un sexo famoso por los géneros de él caligrama el cal grama es un poema que además de tener versos y de ver todas las expresiones poéticas la manera en la que está escrito emula una forma entonces si podemos dibujar con las palabras además de con el sentido que tienen las palabras estamos en presencia de los elementos plásticos del lenguaje y estos elementos plásticos también ofrecen elementos rítmicos

si lo último

uruguay que el mula como onomatopeyas las olas entonces xy luisa como todo muy fonético pues creo que eso estoy en ese sentido dejamos que buscar el limón más natural cualquier hora mi maestro carlos in the master tenía un poema fonético para ver si lo consigo

no sé si estará porque como dice que se llama pedro el poder el poeta

aquí digo es que uruguay ya quiero en una como en un libre se llama el sur gran sur aunque más que el jazz y entonces él después entonces esto con las olas del mar illo

como un ritmo más aceptado al de la zona

cada uno de esos sonidos

chico no lo consigo el bendito poema pero es muy divertido es un poema fonético sí sí los dadaístas hablaban del poema fonético de poemas compuesto solamente por ruidos y que daban algún tipo de sentido

yo le doy un poema de un poeta que se llama mario mi blanca el leía mucho a Huidobro y entonces en vez de decir por él tiene una equis y juega con todo esto por tu vida escribe una equis por tu vida y va jugando con esas estructuras que yo me imagino que ese original en mi logro porque es lo leía mucho no se verá mal we do sul fue un gran experimentador sobre estos poemas así experimentales de la forma de expresar y del ritmo y yo les recomiendo que busquen ileana oliverio girondo otro gran poeta del sureste desea rendir a un chileno a que tiene que tiene un excelente libro mucho último o uno de su último libro se llama desde la masmédula ninguna pues experimental verdaderamente increíble y cómo utiliza las palabras del idioma castellano todas existentes para crear ritmos renovadores

ok

chico yo también pienso que la estructura de una poesía como la casa es como la casa de cada uno uno hace una casa rodeada de los vistos así casi yo me inclino en durán que cada uno le va dando su forma como quiere sí por lo menos creo que con whitman no aunque sea larguísimo el poema igual hay ritmo nunca se escapa de eso pues no creamos también sigue

mira vamos a a recordarles que ya vamos a comenzar la siguiente etapa la próxima semana cuatro temas para el poema forma y fondo el poema en prosa lo lírico verso lo narrativo el miedo a la luz la poesía oculta y el tratamiento universal amor locura y muerte si ustedes conocen alguien que se quiera inscribir en el taller son diez dólares por las cuatro sesiones

a ver si comenzamos con más personas a la próxima semana siempre sumativo nunca voy a intentar no repetirme en lo mayor posible para que ustedes puedan seguir participando y no hacerme aburrido y reiterativos

y siempre siempre enseña y me encanta porque siempre me dices cosas pero estoy entidad

bueno un placer de verdad haber conversado esta mañana con ustedes los espero el próximo domingo

y chau

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